Thomas Voll

Thomas Voll (1988) kommer fra Øksnes i Vesterålen og er koreograf og danser, utdannet ved Skolen for Samtidsdans (nå Høyskolen for dansekunst). Han har siden 2010 produsert og formidlet egne produksjoner gjennom kompaniet Thomas of Norway, og er basert på Stokmarknes i Vesterålen. 

​

"I mitt kunstnerskap er jeg drevet av en interesse for psykisk helse og stigma rundt psykisk uhelse. Mitt overordnede mål i alt jeg skaper er ønsket om å kunne bidra til økt innsikt i de teamer jeg utforsker, og gjennom det være med å bidra til samtale og refleksjon. Ofte knyttet til tematikker som er vanskelige å snakke om. Til nå har dette manifestert seg gjennom 17 egne koreografiske produksjoner med både nasjonale og internasjonale visninger. I min praksis søker jeg hele tiden å teste nye former og retninger. Bevegelsesspråket er ofte detaljert og presist, og jeg utfordrer ofte kroppen til å yte opp mot tålegrensen. Jeg er opptatt av den energien som skapes i møte med publikum, og jeg plasserer ofte publikum nært inntil, eller aller helst på scenen. Med dette søker jeg å skape en opplevelse av delaktighet og gjenkjennelse i publikum. At dette kunne vært hvem som helst av oss. Gjennom mange år har jeg samarbeidet med ulike profesjonelle innen psykologi, helse og forskning, og hatt et spesielt fokus på publikumsutvikling og formidling knyttet til mine prosjekter"

​​

​

English

 

Thomas Voll (1988) was born and raised in Øksnes in Vesterålen, and is a choreographer and dancer. He trained at the School of Contemporary Dance in Oslo (Skolen for Samtidsdans). Since 2010, Thomas has produced and presented his own work through the company Thomas of Norway, and is based in Stokmarknes, Vesterålen. 

​

"My artistic practice is driven by an interest in mental health and the stigma surrounding mental illness. My overarching goal in everything I create is to search for greater insight into the themes I explore, thereby encouraging dialogue and reflection - often regarding subjects that are difficult to put into words. To date, this has manifested in 17 choreographic productions, presented both nationally and internationally. In my practice, I constantly seek to explore new forms and directions. My movement language is often detailed and precise, and I frequently push the body to its physical limits. I am deeply interested in the energy generated through the encounter with the audience, and I often position the audience in close proximity - or, ideally, directly on stage. In doing so, I aim to create a sense of shared experience and recognition among the audience, conveying the idea that this could happen to any one of us. Over the years, I have collaborated with various professionals in psychology, healthcare, and research, placing a special emphasis on audience engagement and the communication of my projects"