BIOGRAFI

​

Som koreograf får jeg inspirasjon til å skape ut fra erfaringer i eget liv og hendelser i samtiden, med intensjonen om at forestillingene skal gi publikum en kunstnerisk opplevelse, og samtidig bidra til samtale og refleksjon. Ofte om temaer vi som storsamfunn velger å vende ryggen til.

Jeg er utdannet fra Skolen for samtidsdans i Oslo (nå Høgskolen for dansekunst), og har etter endt utdanning i 2010 jobbet som frilans dansekunstner og koreograf. Jeg jobber hovedsakelig med egne prosjekter, og forestillingene mine er oftest for formatet solo. Jeg er født og oppvokst i Øksnes, og er i dag bosatt og har base i Hadsel. Som en av få profesjonelle dansekunstnere basert i Vesterålen og Nordland, er jeg omgitt av fjell og hav, midnattssol og nordlys. Hjertet mitt hører til i Vesterålen – på 68° nord.

Jeg bruker dans som språk når jeg går på scenen. Forestillingene mine er konkrete og bruker få, men sterke virkemidler. Som koreograf går jeg rett på sak når jeg forteller om spiseforstyrrelser og selvmord, psykiske lidelser og voldtekt. Når jeg forteller om sorg og tapsopplevelser er språket mildere, men like direkte.

En kunstnerisk prosess starter med at jeg ser for meg bilder av hvordan en tematikk kan få et scenisk uttrykk. Tanker og mentale bilder blir til fysiske tegninger, som videre blir til bevegelser. Først som en form for kladd, deretter som definert koreografi. Bevegelsesspråket i forestillingene mine er ofte detaljert og intenst, og jeg utfordrer ofte kroppen til å yte opp mot tålegrensen. Samtidig er jeg opptatt av den energien som skapes i møte med publikum, og jeg plasserer ofte publikum nært inntil, eller aller helst på scenen. Med dette søker jeg å skape en opplevelse av delaktighet og gjenkjennelse i publikum. At dette kunne vært hvem som helst av oss. 

Som del av min kunstneriske praksis etablerte jeg Aorta Dansekompani i 2016. Dette er en arena for unge dansere i aldersgruppen 8-18 år. Kompaniet er workshop-basert og holder til i Lofoten, i tett samarbeid med Lofoten kulturhus. Aorta er en kreativ plattform for unge dansere, og målet er å skape en arena hvor hver danser kan utforske sitt potensiale uavhengig av erfaring. Alle forestillingene av kompaniet er skapt i tett dialog med danserne. I 2017 stod en av danserne fra kompaniet på scenen i forestillingen Until We Meet Again av Thomas of Norway.

Høsten 2020 etablerte jeg Scenekunst LOVE - en plattform for profesjonelle scenekunstnere i Lofoten og Vesterålen. Målet er å være en møteplass for scenekunstnere og sceneinstitusjoner i Lofoten og Vesterålen, være et nettverk for samarbeid og styrket samhold, og å samle alle de fantastiske talentene i regionen på ett sted i en felles digital plattform.